招生對象：街舞(Street Dance)是起源于美國，基于不同的街頭文化或音樂風格而產(chǎn)生的多個不同種類的舞蹈的統(tǒng)稱，較早的街舞舞種為Locking，起源于20世紀六十年代。動作是由各種走、跑、跳組合而成，并通過頭、頸、肩、上肢、軀干等關節(jié)的屈伸、轉(zhuǎn)動、繞環(huán)、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協(xié)調(diào)，又注意了組成各環(huán)節(jié)各部分獨立運動。80年代傳入中國，并逐漸作為健身活動傳播開來。

招生對象：爵士舞，即美國現(xiàn)代舞，是一種急促又富動感的節(jié)奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現(xiàn)代舞所表現(xiàn)的一種內(nèi)斂性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，經(jīng)被販賣作為奴隸的黑人群體帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化、大眾化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像傳統(tǒng)式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態(tài)。隨著美國流行文化的發(fā)展，伴隨著芭蕾舞普及和百老匯文化的推廣，特別是街舞文化體系的出現(xiàn)，爵士舞已經(jīng)和以往的馬甲、西褲、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采眾家之長之后慢慢發(fā)展出屬于自己的獨特風格，早已不再是自由即興的表演格式，在20世紀末期的流行音樂及舞蹈MV的發(fā)展大潮中，流行天王邁克爾杰克遜為杰出代表。為了適應現(xiàn)代表演的需要，之前那種完全自由化的風格已經(jīng)慢慢被各種風格的規(guī)律和要求所限制，變成一種自由與規(guī)律并存的風格。

招生對象：聲樂 所謂"唱法"，實際上就是一種特有的演唱模式，這種模式直接影響著演唱的外在表現(xiàn)風格。就美聲唱法、民族唱法、流行唱法這三種唱法而言，因為唱法模式不同，故而風格也會有所不同。具體地說，三種唱法之所以在風格表現(xiàn)上有較大的差異，其主要原因是因為三種唱法在歌唱發(fā)聲的原理運用上的不同所致。美聲唱法注重發(fā)聲的技巧性和規(guī)范性，強調(diào)聲音的共鳴和掩蓋，在生理上要求喉頭向下使喉嚨充分打開，追求具有強烈穿透力的"面罩集中點"以獲得高質(zhì)量的聲音效果。民族唱法則注重歌唱發(fā)聲的自然性，強調(diào)行腔與咬字的有機結(jié)合，主張"字"正才能"腔"圓的基本觀點，追求"字清"而"韻正"的傳統(tǒng)格式。而流行唱法則更多的是注重"感覺"，強調(diào)樂感和摹仿在歌唱中的重要性，追求聲音的個性與特色，以及"口語化"式的演唱風格。由此可見，三種唱法從演唱模式到風格表現(xiàn)上的差異是顯而易見的。

招生對象：琵琶，是彈撥樂器首座， 撥弦類弦鳴樂器。木制或竹等制成，音箱呈半梨形，上裝四弦，原先是用絲線，現(xiàn)多用鋼絲、鋼繩、尼龍制成。頸與面板上設用以確定音位的"相"和"品"。演奏時豎抱，左手按弦，右手五指彈奏，是可獨奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族樂器。琵琶，是東亞傳統(tǒng)彈撥樂器，已有兩千多年的歷史。較早被稱為"琵琶"的樂器大約在中國秦朝出現(xiàn)。"琵琶"二字中的"玨"意為"二玉相碰，發(fā)出悅耳碰擊聲"，表示這是一種以彈碰琴弦的方式發(fā)聲的樂器。其名"琵"、"琶"是根據(jù)演奏這些樂器的右手技法而來的。也就是說琵和琶原是兩種彈奏手法的名稱，琵是右手向前彈，琶是右手向后挑。在唐朝以前，琵琶也是漢語里對所有魯特琴族(又稱琉特屬)彈撥樂器的總稱。中國琵琶更傳到東亞其他地區(qū)，發(fā)展成現(xiàn)時的日本琵琶、朝鮮琵琶和越南琵琶。中國近代民族音樂史上有"海派"(浦東派)琵琶和"浙派"(平湖派)琵琶兩大流派。平湖派琵琶藝術(shù)對研究民族音樂史具有相當?shù)臍v史價值。

招生對象：單簧管，又稱為黑管或克拉管，在臺灣又稱為豎笛(英語稱Clarinet，意大利語為Clarinetto，西班牙語為Clarinete，法語為Clarinette，德語為Klarinette)，有管弦樂隊中的"演說家"和木管樂器中的戲劇女高音之稱。高音區(qū)嘹亮明朗;中音區(qū)富于表情，音色純凈，清澈優(yōu)美;低音區(qū)低沉，渾厚而豐滿，是木管樂曲家族中應用廣泛的樂器之一。單簧管是木管樂器的一種，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡膠或金屬制成，有一個鳥嘴形的吹口和圓形的空心，管身由五節(jié)可裝拆的管體組成，管體成圓筒形，下端為開放的喇叭口。在吹口處固定一個簧片，吹奏者通過簧片和吹口的空間吹氣時，并配合下唇適當?shù)膲毫?，薄薄的簧片尖產(chǎn)生振動，使樂器管內(nèi)的空氣柱開始振動，因而發(fā)出柔美的音色。其根源可以追溯到號角和風笛，一般認為是從一種類似豎笛的單簧片樂器蘆笛(chalumeau)演變而來。單簧管不同于雙簧管。單簧管為移調(diào)樂器，雙簧管不是移調(diào)樂器， 而且雙簧管使用兩個簧片夾在一起發(fā)聲，單簧管使用一個簧片和笛頭發(fā)聲。笛頭(附單簧片、哨片)，小筒(又稱"二節(jié)")，主體管(兩節(jié)，即上節(jié)管和下節(jié)管)，喇叭口，和機械音鍵系統(tǒng)。使用材質(zhì):普通型:硬制橡膠，ABS塑料，酚醛樹脂等。專業(yè)型:經(jīng)特殊處理的烏木，紫檀，紅木或有機玻璃等。

招生對象：吉他（英語：Guitar），又譯為結(jié)他或吉它。是一種樂器，屬于彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調(diào)、民歌、費拉門戈中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出；當然，在室內(nèi)樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。吉他被用于多種音樂風格， 它在流行音樂、搖滾音樂、藍調(diào)、民歌、古典、弗拉門戈中常被視為主要樂器。吉他亦有被于用古典音樂，有大量的獨奏曲， 室內(nèi)樂和管弦樂中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有兩大類：一是歷史悠久、以木制共鳴箱擴音的民謠吉他，二是二十世紀被發(fā)明、以電擴音器擴音的電吉他。原聲吉他有四種：平面吉他（在中國也叫民謠吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉門戈吉他。木吉他通常被用于古典音樂、民間音樂及流行音樂。 電吉他則通常被用于搖滾音樂、藍調(diào)及流行音樂。電吉他的發(fā)明對西方流行文化及音樂有重要影響。

招生對象：葫蘆絲，又稱"葫蘆簫"，是云南少數(shù)民族樂器，葫蘆絲發(fā)源于德宏傣族景頗族自治州梁河縣，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、臨滄地區(qū)，富有濃郁的地方色彩。常用于吹奏山歌、農(nóng)曲等民間曲調(diào)。葫蘆絲可分為高、中、低音三種類型。其音色獨特淳樸，外觀樸實、精致，簡單易學，受到許多音樂愛好者的喜愛。葫蘆絲，屬簧管耦合振動類樂器，共有高、中、低音3種類型，常用有D/E/F/G/A/B/等調(diào)。各民族之間風土人情、地域環(huán)境的不同使得葫蘆絲這種樂器在構(gòu)造上也不盡相同。由于傳統(tǒng)葫蘆絲在制作上有七個發(fā)音孔(主管)，一個發(fā)音孔一個音(不能象竹笛那樣通過氣息的變化在一個音孔上可以吹出八度音來)，加上一個筒音一共可以吹出八個音來。所以一般傳統(tǒng)葫蘆絲通過移動宮音位置，改變原有的指法，理論上應該可以吹出五到六個調(diào)來，但由于受音域和音階排列的限制，傳統(tǒng)葫蘆絲只能轉(zhuǎn)四個調(diào)，而且常用的調(diào)只有兩個，既筒音作低音"5"和筒音作"1"且本調(diào)(筒音作5)常用。以C調(diào)葫蘆絲為例，除可以吹出本調(diào)(第三孔作1)還可以吹出 G調(diào)(筒音作"1")，它是民族調(diào)式五聲音階為基礎的六聲調(diào)式，在吹奏樂曲上有一定的局限性，不是所有樂曲都能演奏，要根據(jù)樂曲的音域情況適當?shù)膩磉x擇，好的調(diào)就是以第三孔作"1"演奏，若樂曲需要轉(zhuǎn)調(diào)可通過更換葫蘆絲來解決，一般常用葫蘆絲有降B、C、D、F調(diào)等。

招生對象：竹笛是中國古老的樂器之一。已有幾千年的歷史,竹笛的演奏藝術(shù)源遠流長,風格多樣，其音色優(yōu)美動人，有著獨特的演奏技巧，加上獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力，竹笛成為人們用以表達自己的思想感情和反映社會生活，為廣大人民群眾所喜愛。竹笛音色嘹亮、通透、圓潤、清脆，攜帶方便輕巧，易上手，是不同年齡段的人們都可以學習的樂器。竹笛的入門基本要素分為四點，即氣、指、唇、舌。