招生對象：一顆小小的種子開始，到春天里的細小，夏天的茁壯，秋季的果實，冬季的凋敝，都是需要我們懂得生活，也在這一顆顆果實中品嘗到一滴滴收獲的喜悅，在 這個集體里，盛滿了我們的滿心的歡喜。那么小香的故事又是從何而起呢？明媚的陽光，清晰的海岸線，熱帶豐沛的植物，有一個孩子在沙灘邊用小小的手指在沙子間揮舞著自己的那個夢，那個夢里有他愛的畫，有他的記憶，時而有 小螃蟹的參與，讓他欣喜和快樂不已，他喊著“爸爸”,”爸爸，快來看我的畫“，爸爸在遠處趕過來，聽著孩子說他的夢，微笑地給了孩子一個溫馨的吻，這 個吻里包含著父愛和感動。沙畫里的內(nèi)容是孩子對父親的感謝，而這么多年父親一直陪伴著他的成長在他所有的記憶里。父親想：原來繪畫可以表達這么多他 意想不到的愛，而在這個愛里，徹底的讓他被俘虜。于是父子倆度假回來，在上海尋找一個可以用繪畫去表達內(nèi)心的地方，然而尋找過程中，孩子的內(nèi)心是掙 扎的，父親也是惆悵的，那些地方和爸爸想的不同，和孩子的夢更加的遙遠，他們不是教孩子一步步去畫那些所有孩子都畫著一樣的東西，就是直接去干涉孩 子的畫面，父親看到孩子排斥的眼神和拒絕姿勢的時候，心里咯噔了一下，所以他決定去為了孩子做一個屬于他們自己的畫廊。父親希望孩子能夠在繪畫中表 達自己，認識世界。這才是他的期許，他相信也是孩子的愿望。于是畫香筆香在2013年1月6日，也是小寶生日的時候誕生了，因為與許許多多家長對于繪畫理念的類似，吸引了眾多孩子的參與，創(chuàng)意、藝術(shù)、教育、服務(wù)、 慈善，秉承著這樣的心走到了現(xiàn)在。慢慢的從一個虹橋校區(qū)到2013年10月18日運營的環(huán)球港校區(qū)，一直到第三家2015年5月4日運營開始的古北校區(qū)，另外小香 也有了自己當代館的教室，是在2014年9月1日成立起來的。在2015年的1月6日里，小香也迎來了自己兩周歲的生日，這兩年來，小香健康的成長，舉辦了眾 多公益性的活動，特別是在2014年4月2日在古北市民中心為自閉癥孩子辦了一次慈善畫展。這個與當初父親和孩子的理想完全碰撞在了一起，以及后來的母親 節(jié)活動，父親節(jié)活動以及親子活動，還有2013年7月份的臺灣藝術(shù)游學(xué)活動，都為小香的成長增磚添瓦。2013年的9月18日，孩子們一年的作品正式向社會面 試，在月星環(huán)球剛舉辦了第*屆的畫展，場面非常宏大，效果也很好，得到了來自四面八方家長的認可和歡迎。2014年的12月20日圣誕新年之季，小香有了自 己的美術(shù)大賽，與中華藝術(shù)宮一起，任由小香的孩子們快樂地展現(xiàn)自我，感悟成長。孩子們的快樂就是小香的快樂，小香陪著孩子們一起成長。小香的故事依舊未完待續(xù)……

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招生對象：課程詳情針對小朋友參加學(xué)?；蛲獠繖C構(gòu)的比賽，可以根據(jù)比賽要求，給到一對一的專業(yè)指導(dǎo)。精準檢測 學(xué)習(xí)基礎(chǔ)、學(xué)習(xí)習(xí)慣、心理、學(xué)習(xí)環(huán)境、生活能力五位一體檢測，細致入微，不放過任何漏洞。針對性規(guī)劃 結(jié)合孩子現(xiàn)實情況，根據(jù)期望目標，專家團根據(jù)學(xué)測結(jié)果，定制針對性的學(xué)習(xí)規(guī)劃。

招生對象：課程詳情博物館，既是一個神圣的知識圣地，同時也是人們戶外娛樂的常去之所。博物館不僅內(nèi)在知識豐富，而且外在的建筑表現(xiàn)形式也種類繁多，千奇百怪，呈現(xiàn)出百花齊放的博物館世界。 無論哪個博物館都匯聚了從古至今，從過去到現(xiàn)在，從落后到進步的事物發(fā)展歷程，是一個記錄世界變遷和客觀事實的大倉庫。在這些大倉庫中我們經(jīng)常可以看到體型奇特的，給人強烈視覺沖擊的，令人產(chǎn)生無限遐想的“另類”，堪稱博物館的奇葩，當然在這些宏偉的建筑世界里，也不乏氣勢磅礴、歷史悠久之例。 巴黎盧浮宮博物館、倫敦大英博物館、梵蒂岡博物院……數(shù)不盡藝術(shù)奇珍，在文化殿堂之上，在悠悠歲月之中，娓娓道來曾經(jīng)的尊榮與滄桑。 5月18日是世界博物館日，全球大大小小的博物館都要舉辦相關(guān)的活動，來慶祝這個博物館的節(jié)日。 在博物館日，就讓我們與孩子在旅行的同時充分利用身邊的這個智慧之友，讓孩子從小在知識的海洋中浸潤，讓他們盡情探索、快樂長大，成為一個視野開闊的知識達人，也給您的親子游留下*有意義的一段回憶!

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招生對象：課程詳情    繪畫理論基礎(chǔ)知識形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而*基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系。點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。     先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關(guān)系。再看轉(zhuǎn)折點，這些點如同交通樞紐，著形體中的線與面。     基本功好，是不是就創(chuàng)造力強呢？答案是：一定。世界上很多優(yōu)秀的藝術(shù)家的基礎(chǔ)功都很“扎實”。在中國，純技術(shù)人才已經(jīng)不多見，這也可以說是我們基礎(chǔ)教育的一大通病。我們之所以要搞基礎(chǔ)教育，又要推進基礎(chǔ)教育的課程改革，主要是針對我們?nèi)瞬诺幕竟ζ毡榈拖逻@一致命問題的。我們不缺想象力，而且可以說，我們?nèi)钡氖窃鷮嵉睦L畫基礎(chǔ)。所以，處理好基礎(chǔ)教學(xué)與創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)兩者之間的關(guān)系就顯得非常重要。有必要更新我們的創(chuàng)造觀，但是打基礎(chǔ)也不只是死記硬背、機械重復(fù)訓(xùn)練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調(diào)查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創(chuàng)造、逆向思維、發(fā)散思維、打破常規(guī)等，在日常學(xué)習(xí)生活中逐漸培養(yǎng)創(chuàng)造力。打素描基本功與訓(xùn)練創(chuàng)造力應(yīng)該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術(shù)信息，也包含創(chuàng)造力，藝術(shù)的本質(zhì)就是“技法”，回顧一下美術(shù)史就清楚∶只有具備扎實基礎(chǔ)的藝術(shù)家才能被記載。所以，要做個學(xué)藝上的勤奮人。

招生對象：課程詳情    國畫一詞起源于漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認識。     中國畫在觀察認識、形象塑造和表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，采取以大觀小、小中見大的方法，并在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現(xiàn)中，也自覺地與人的社會意識和審美情。趣相，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國人“天人合一”的觀念。     中國畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達出物象的神態(tài)情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質(zhì)的、或與物象特征關(guān)聯(lián)不大的部分，而對那些能體現(xiàn)出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫。 在構(gòu)圖上，中國畫講求經(jīng)營，它不是立足于某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處于不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的法則，重新布置，構(gòu)造出一種畫家心目中的時空境界。于是，風(fēng)晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現(xiàn)在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘于焦點透視，而是采用多點或散點透視法，以上下或左右、前后移動的方式，觀物取景，經(jīng)營構(gòu)圖，具有極大的自由度和靈活性。同時在一幅畫的構(gòu)圖中注重虛實對比，講求“疏可走馬”、“密不透風(fēng)”，要虛中有實，實中有虛。中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現(xiàn)手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現(xiàn)了中國書法的意趣，具有獨立的審美價值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中國畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結(jié)合來描繪對象，而越到后來，水墨所占比重愈大，墨分五色，以調(diào)入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變?nèi)f化和明暗調(diào)子的豐富多變。而在以色彩為主的中國畫中，講求“隨類賦彩”，注重的是對象的固有色，光源和環(huán)境色并不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國畫，特別是其中的文人畫，在創(chuàng)作中強調(diào)書畫同源，注重畫家本人的人品及素養(yǎng)。在具體作品中講求詩 、書、畫、印的有機結(jié)合，并且通過在畫面上題寫詩文跋語 ，表達畫家對社會、人生及藝術(shù)的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。