影視表演基礎(chǔ)知識(shí)
電影的四大片種
(一)故事片 數(shù)量、社會(huì)影響最廣泛
基本特征：由演員扮演片中人物;有完整的故事情節(jié);運(yùn)用蒙太奇思維進(jìn)行典型化的藝術(shù)概括。
(二)紀(jì)錄片 嚴(yán)格的真實(shí)性，不容許弄虛作假和無(wú)中生有
(三)科教片 嚴(yán)格的、準(zhǔn)確的科學(xué)性，也講究藝術(shù)性
(四)美術(shù)片 動(dòng)畫片、剪紙片、木偶片、折紙片的總稱。 法國(guó)人埃米爾 雷諾為動(dòng)畫片的先驅(qū)。 20年代，美國(guó)人華爾特 迪斯尼攝制了以米老鼠和唐老鴨為主角的系列動(dòng)畫片。?“萬(wàn)氏兄弟”是中國(guó)動(dòng)畫片的先驅(qū)，1926年 無(wú)聲動(dòng)畫短片《大鬧畫室》
影視藝術(shù)的形式要素和藝術(shù)手段
空鏡頭：畫面里不出現(xiàn)人物或動(dòng)物的鏡頭，又叫景物鏡頭。
主觀鏡頭：影片中通過(guò)某一人物的視線來(lái)觀察、表現(xiàn)對(duì)象的鏡頭。這種鏡頭表示的是片中角色的視角，反映他的心理狀態(tài)和感情色彩。
客觀鏡頭：用不參與劇情的旁觀或中立的視角拍攝的鏡頭。一部影片中的絕大部分鏡頭都是客觀鏡頭，它擔(dān)負(fù)著敘述劇情、介紹環(huán)境、刻畫人物、烘托氣氛等劇作任務(wù)和通過(guò)畫面體現(xiàn)風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)功能。
影視畫面的造型元素——造型元素包括構(gòu)圖、光、色。
場(chǎng)面調(diào)度——源于法文Mise-en-sence，意為“擺在適當(dāng)?shù)奈恢谩?，或“放在?chǎng)景中”。最初這個(gè)詞只用于舞臺(tái)劇方面。被引入到電影創(chuàng)作后，是指導(dǎo)演對(duì)畫框內(nèi)事物的安排。
演員調(diào)度和鏡頭調(diào)度
演員調(diào)度和鏡頭調(diào)度的完美結(jié)合，即是影視的場(chǎng)面調(diào)度。
演員調(diào)度：導(dǎo)演對(duì)演員扮演的人物在劇中的行為、運(yùn)動(dòng)方向、所處位置以及演員和演員之間相互交流時(shí)產(chǎn)生的動(dòng)作與位置的變化的調(diào)度。
鏡頭調(diào)度：即是指攝影機(jī)的調(diào)度。
聲音
電影的聲音包括人物聲、自然聲、音樂(lè)和畫外音。 人聲主要由對(duì)話、獨(dú)白、旁白組成。
對(duì)話是指兩人或者兩人以上相互交流的聲音。 獨(dú)白是指畫面中人物單獨(dú)說(shuō)話的聲音。 旁白是指畫面時(shí)空以外的人所發(fā)出的聲音。
自然聲：我們?cè)谧匀唤缒苈?tīng)到的一切音響，包括風(fēng)聲、雨聲、流水聲、動(dòng)物叫聲等。 畫外音：聲源以外的各種聲音。旁白和解說(shuō)等也是畫外音，在塑造人物、結(jié)構(gòu)時(shí)空等方面的作用日益受到電影創(chuàng)作者的重視。
聲與畫的關(guān)系
三種主要的關(guān)系：聲畫同步、聲畫對(duì)位、聲畫分立。
聲畫同步：聲音和畫面相一致，是電影敘述中最常用的一種聲畫關(guān)系，它使得電影在藝術(shù)表現(xiàn)上產(chǎn)生逼真、自然的效果。
聲畫對(duì)位：把按不同節(jié)奏發(fā)展的聲音和畫面組成統(tǒng)一的銀幕形象，并在這個(gè)銀幕形象中相互作用，產(chǎn)生蒙太奇結(jié)構(gòu)。聲畫形象相互作用的方式通常是畫外音;也可以是造成某種對(duì)比。
聲畫分立：電影畫面和聲音聲源有一定，但又使之互相分離的一種剪接方式。
蒙太奇
定義：法語(yǔ)montage一詞的音譯，原是構(gòu)成、裝配的意思，用于電影藝術(shù)后，意為剪接、組合。一部電影就是運(yùn)用蒙太奇的手段按照既定的情節(jié)、節(jié)奏將單個(gè)的鏡頭組合成場(chǎng)面進(jìn)而形成段落并最終完成的。
美國(guó)的格里菲斯是真正使蒙太奇成為藝術(shù)手法的大師，被稱作蒙太奇的創(chuàng)始人。
長(zhǎng)鏡頭
長(zhǎng)鏡頭理論是電影技術(shù)、藝術(shù)高度發(fā)展的必然結(jié)果。20世紀(jì)50年代法國(guó)電影理論家安德烈?¤巴贊和德國(guó)電影理論家克拉考爾等人對(duì)長(zhǎng)鏡頭作了細(xì)致而又深入的研究。
定義：用一個(gè)持續(xù)時(shí)間相當(dāng)長(zhǎng)的鏡頭連續(xù)對(duì)一個(gè)場(chǎng)景、藝術(shù)內(nèi)容進(jìn)行拍攝，形成一個(gè)比較完整的鏡頭段落。
影視的表演藝術(shù)
演員的雙重自我——體驗(yàn)派表演學(xué)派——表現(xiàn)派表演學(xué)派 電影表演的類型——本色表演-性格表演 世界電影藝術(shù)的發(fā)展歷程
世界電影藝術(shù)的形成期(1895-1930)
默片時(shí)代
1895年12月28日，法國(guó)盧米埃爾兄弟拍攝了《火車進(jìn)站》，它成了電影這門藝術(shù)的開(kāi)山鼻祖。
在電影的默片時(shí)代，盧米埃爾兄弟、法國(guó)藝術(shù)家喬治 梅里愛(ài)和美國(guó)著名導(dǎo)演大衛(wèi) 格里菲斯等人都分別為電影藝術(shù)的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。
盧米埃爾兄弟：客觀再現(xiàn)生活
被稱為“電影之父”。 經(jīng)典作品：《火車進(jìn)站》、《水澆園丁》等。
喬治 梅里愛(ài)：電影戲劇化先驅(qū)
他系統(tǒng)的將戲劇藝術(shù)的一些基本原則和操作方法如沖突律，服裝、道具、布景、化妝，以及場(chǎng)、景、幕的劃分等成功的運(yùn)用到電影制作中，使電影故事化、情節(jié)化、戲劇化。這是對(duì)盧米埃爾電影直接攝錄生活的重要突破。
為了使電影更好地表現(xiàn)生活，他運(yùn)用了多種攝影技巧和表現(xiàn)方式來(lái)獲得特殊的藝術(shù)效果。他發(fā)明了停機(jī)再拍、多次曝光、疊印與合成、搖晃拍攝、快慢動(dòng)作等特技表現(xiàn)，至今仍在電影創(chuàng)作中使用，對(duì)電影語(yǔ)言的發(fā)展作出了大量的貢獻(xiàn)。 代表作 《月球旅行記》
大衛(wèi) 格里菲斯 ：電影藝術(shù)的奠基人
他在攝影鏡頭和電影蒙太奇方面進(jìn)行了積極探索，他是世界電影史上個(gè)真正意義上的電影藝術(shù)導(dǎo)演，被公認(rèn)為世界電影藝術(shù)的奠基人，更被后人稱為好萊塢技術(shù)主義的代表。 代表作：《一個(gè)國(guó)家的誕生》、《黨同伐異》
他在影片中大量運(yùn)用平行蒙太奇、交叉蒙太奇、對(duì)比蒙太奇等藝術(shù)手法，創(chuàng)造了世界電影史上著名的“最后一分鐘營(yíng)救”，至今在電影創(chuàng)作中廣泛應(yīng)用。
查爾斯 卓別林著名喜劇大師
啞劇表演，強(qiáng)化形體動(dòng)作語(yǔ)言，設(shè)計(jì)了大膽而夸張、極富個(gè)性的表演。 代表作《摩登時(shí)代》、《淘金記》、《舞臺(tái)生涯》
世界電影的成熟期(1930-1966)
20年代末，美國(guó)華納公司拍攝的《爵士歌王》，宣告了有聲電影的誕生，1935年，馬摩里安攝制了部彩色電影《浮華世界》。從此，構(gòu)成電影藝術(shù)的三大基本元素畫面、聲音、色彩已經(jīng)全部具備，電影走向更完美的成熟。
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