景觀設計、網(wǎng)頁設計、室內(nèi)設計、廣告設計、影視設計美術課程
培訓總述:
包眾所周知,設計工作和美術繪畫有非常重要的關聯(lián)性。其基本美術審美要 求都是相通的,所以很多具有長遠眼光的設計師為了更好的完成工作,潛下 心來增加美術繪畫基礎。這些設計類工作有平面設計師、室內(nèi)設計師、景觀 設計師、影視設計師、動漫設計師等。由于各個設計師所常用的美術基礎方 向不太一樣,我們可以針對性的授課。比如:建筑類偏重速寫快速表達和透 視學原理;動漫類偏重寫實性人體素描和色彩搭配等。
室內(nèi)\建筑\景觀設計
在與客戶面對面交流時,室內(nèi)手繪其靈活的表達方式可以提高交流的效率和 準確性。
UI設計\平面設計\圖形設計
平面設計看似工作入門低,職業(yè)晉升主要依靠原創(chuàng)能力,原創(chuàng)和美術基礎有 必然。
游戲人設\角色造型
零基礎到專業(yè)設計師,往往都是從興趣開始。
產(chǎn)品\家具設計
產(chǎn)品、家具手繪培訓主要針對考研、出國留學、本科轉(zhuǎn)系。零基礎入門, 可以為個人設計教學方案。
觀察訓練:
初學繪畫的學生很容易忽視一個問題,是不是有眼睛就會觀察?在中國以 分數(shù)論英雄的教育體系中,培養(yǎng)方式多以記憶文字學習為主。體驗和感受 放到一個可有可無的位置??墒切袨榧寄?,卻是很難用文字進行傳承的。 打比方:看完一本記錄完整詳細的《游泳指南》是不是您就會游泳了呢? 畫畫也是這樣,學會用眼收集信息,該看哪里不該看那里?注意那里忽視 那里?這些非常細致的體會怎么能用文字描述得出來呢?
線條訓練
用眼睛已經(jīng)可以正確辨別,自己畫的圖形和觀察到的物體形狀之間的區(qū)別時。 如果還是不能畫得很好,那么手對筆的控制能力就需要提高了。
1、正確的線條訓練可以提高眼和手的協(xié)調(diào)性,從而提高打形能力。
2、正確認識草圖線和裝飾線的區(qū)別。
學習繪畫有三個階段:
1、看不出來問題
2、看得出來但是畫不好
3、看得出來也畫得出來,但是效率慢。
圖形簡化訓練
第三階段:看得出來也畫得出來,但是效率慢。 到了這個階段,對于外形 簡單的,畫起來會感到非常簡單,但是外形一旦復雜。由于沒有圖形簡化 意識,所以要非常小心翼翼的兼顧很多視覺信息,效率自然就慢下來了。 圖形簡化過程,就是要讓大腦參與到繪畫過程中來,通過聯(lián)想歸納讓復雜 的變簡單,然后再進行繪畫。很多同學不理解為什么這個時候才能讓大腦 參與繪畫,而前期我用推論的邏輯思維來繪畫卻不行。
階段
色彩搭配訓練
學習色彩理論知識,包括色彩四屬性:色相、明度、純度、色調(diào)的概念。色 彩語言的表達規(guī)律,理解色彩與光線的關系。大量的色彩搭配賞析,以提高 學生對色彩審美的判斷為目標。 理解色彩之間的關系及調(diào)合技法。將色彩按照一定的關系原則去組合,通過 色彩的選擇,樣式以及大量的練習能基本掌握配色基礎原則,同時學會運用 不同環(huán)境中色彩搭配的規(guī)律。 色彩的魅力常常在于色彩變化與統(tǒng)一的合理利用。富有層次和變化的色彩主 要依靠削弱對比和加強對比來實現(xiàn)。好的色彩作品都滿足于統(tǒng)一與變化這兩 條重要條件。通過該階段的學習能夠基本掌握色彩搭配中統(tǒng)一與變化的重要 技法,統(tǒng)一中去尋找變化,促使審美力與配色能力更上一個層次,并可運用 于不同領域當中。
構(gòu)圖訓練
理解和運用構(gòu)圖原則作為創(chuàng)作初期,有著至關重要的作用。繪畫創(chuàng)作初期, 構(gòu)圖不好應該立即停止,而此時進入細節(jié)刻畫將會得不償失。
教學重點:
1、構(gòu)圖三原則
2、圖地關系—視覺中心點與背景的關系。
3、空間深度—遮擋與羅列
4、常見忌諱構(gòu)圖實例
光影訓練
在平面的紙張上塑造體積,看上去如此真實。很多初學者都覺得這非常的神 奇,驚嘆之余很多都覺得自己畫太困難了。然而光影的邏輯早在文藝復興之 前就被總結(jié)和運用。
教學訓練
1、合并暗色 2、尋找固有色差異
3、光影排線與結(jié)構(gòu)的。
4、受光、背光、明暗分界線、反光、高光過渡練習。
5、打形和上光影是交替的繪畫過程
審美意識
很多朋友來句話就是:“我從來沒有任何美術基礎,沒有審美能力。 ”我心里想這怎么可能。我常這么回答:“你買過衣服嗎?”學生回答:“買 過?!蔽矣謫枺骸澳阍囘^衣服嗎?”學生回答:“試過?!蔽艺f:“反復試 衣服的過程就是審美能力?!?其實沒有那個人天生沒有審美能力,也沒有那個 學生天生審美能力就很好。審美其實就是一個過程?!耙粋€挑毛病”的過程。 追求永遠追求不到的完美就是藝術本身的價值所在,它體現(xiàn)出了人類在時間 和自然面前的卑微,也體現(xiàn)了人類不斷突破自身束縛的美好愿望。
教學重點
1、統(tǒng)一、變化
2、通感舉例,直觀審美
3、何為附加價值?意識對審美影響的案例 美好愿望。
第二階段
透視學原理
能背誦透視學原理沒有任何意義,透視學只有在運用中才能體現(xiàn)出價值。透 視學是先輩們總結(jié)自我視覺感受后形成的繪畫理論系統(tǒng)??茖W的理論形成, 必然需要以下的步驟: 1、收集感性信息階段。 2、整理總結(jié)歸納階段。 3、操作實證階段。 4、文字總結(jié)階段。 在學習透視學原理的過程中,如果單純從文字意義去理解透視容易轉(zhuǎn)牛角尖。 通過自我感受參照理論文字圖解學習才是捷徑,所以在這個階段觀察能力尤 為重要。
教學重點
1、引導學生觀察出透視現(xiàn)象 2、三大透視繪畫方法 3、透視應用:輪廓、透視線、結(jié)構(gòu)的關系 4、直觀繪畫和理論驗證的轉(zhuǎn)換。
幾何簡化練習
繪畫效率的提高是建立在對繪畫對象體積認識的基礎上,如何用線條表達理 解的體積和結(jié)構(gòu)是這章需要學習的重點。 再復雜的物體從外形上都可以簡化 成幾何圖形,從體積上也可以簡化成幾何體。 只有認真觀察了物體外形和體 積后才能正確歸納出它所蘊含的幾何形和幾何體。 將簡化后的認識,用正確 的比例和線條來表達,才能有效的提高繪畫效率。 相關閱讀:幾何體簡化練習
動態(tài)夸張訓練
初學人體的同學都有會這樣的經(jīng)驗,明明剛開始打形的時候覺得動態(tài)是畫夠 了的,但是越往細節(jié)畫的時候覺得動態(tài)越不夠。最后發(fā)現(xiàn)姿態(tài)僵硬筆直,感 覺沒有人體姿態(tài)的流動性。 這就是人體動態(tài)夸張訓練需要解決的問題。人體就像河流,力量受阻時一定 會尋找其它途徑流動。而對這種對流動趨勢的把握能力就是人體動態(tài)夸張。 只有在動態(tài)夸張的基礎上,繼續(xù)描繪細節(jié),才會生動自然。 這個部分的教學的運用面很廣,是插畫、游戲原畫、服裝設計、高考速寫創(chuàng) 作的造型能力的基礎。
藝用人體解刨
當人體動態(tài)夸張訓練結(jié)束后,要想準確的深入刻畫就需要掌握藝用人體解剖。 這部分的教學我們會運用3d軟件進行教學,將各部分主要的肌肉結(jié)構(gòu)和骨骼 結(jié)構(gòu)展示給大家,精確的認識可以正確指導繪畫進入到細節(jié)刻畫,讓作品更 加具有真實感。 學習人體結(jié)構(gòu)是人體素描創(chuàng)作的基礎,亦是了解是人物造型不可或缺的一部 分,而動態(tài)表現(xiàn)及是結(jié)構(gòu)的升華,通過學習這部份專業(yè)知識,能夠基本掌握 人物動態(tài)繪制技巧以及透視空間關系表現(xiàn)等技法。
教學重點
1、學習人體解剖,了解人體結(jié)構(gòu)及之間的造型關系
2、人體透視,人體透視仍需建立在人體結(jié)構(gòu)之上,因此通過該部份的學習 能夠掌握到人體與場景之間的協(xié)調(diào)以及人物透視關系。
人物創(chuàng)意
人物角色創(chuàng)作既人物原畫設計。分析角色特色與表現(xiàn),強調(diào)和夸張部分結(jié)構(gòu) 突出角色氣質(zhì)。包含服飾、裝飾物設計。在這個階段并不是數(shù)位板的教學, 而是用最簡單的鉛筆,將心中模糊的形象通過直觀感受的線條表達出來,手 繪的設計階段是嚴謹?shù)淖髌氛Q生的搖籃。很多大師的插畫師和人物設計師, 其手繪功力的積累可不是一朝一夕。而初期的素描作品,明暗關系深度決定 了成品的高度。任何一個畫師都不會忽視素描對于作品的重要性。
教學重點
1、準確夸張部分人體結(jié)構(gòu)以符合人物形象 2、對人物表情解剖運用自如 3、服飾褶皺的3種情況 4、虛實把握能力 5、動態(tài)合理性與場景的關系
創(chuàng)意道具
道具是烘托場景氣氛,突出人物特征的主要配景。道具的設計在整個作品中 的重要性不言而喻。在設計的過程中。應該充分運用前面所學到的,“透視 應用”、幾何體簡化、創(chuàng)意素描等知識,并能綜合運用。通過對生活中常見 物體的夸張,變形,趣味化積累大量速寫作為創(chuàng)作素材。 道具創(chuàng)作一小見大,好的道具創(chuàng)作是在積累一個與眾不同的世界。道具和人 物相互相成沒有孰輕孰重之分,在大型游戲中,道具設計量是遠遠大于人物 設定的。
教學重點
1、透視應用、幾何體簡化、創(chuàng)意素描的綜合運用 2、大量速寫積累評鑒 3、不同材質(zhì)的表現(xiàn)
創(chuàng)意素描
創(chuàng)意素描是通過變形、夸張、剪輯、嫁接、扭曲、聯(lián)想等方法,將平時時空 見慣的形象再造創(chuàng)作的過程。將簡單的圖形詳細和機理化,追求形式美感也 是創(chuàng)意素描的教學重點。 創(chuàng)意素描大量運用在設計師創(chuàng)作過程中,是寫實性繪畫到設計手繪的必經(jīng)之 路。一個作品,如何讓人記憶深刻?如何脫穎而出?如何帶有趣味性?都是 學習創(chuàng)意素描可以解決的問題。
創(chuàng)作階段
該階段學員會接觸到各種手繪的綜合技法。
綜合技法包括
1、染色法:分染、罩染、統(tǒng)染、潮染等。
2、材料運用包括:鋼筆、馬克筆、水彩、水粉、彩鉛、丙烯等 是建筑手繪、服裝手繪、手繪插畫、手繪工業(yè)設計等設計手繪必須具備的繪 畫技能。
通過對技法的逐步掌握,一張張?zhí)ぬ崒嵉耐瓿勺髌?。在量的積累中,出一 些具有自我代表性的作品。
第三階段
興趣美術段
入門基礎素描
以純手繪為主, 針對美術愛好者,基礎薄弱或零基礎的學員量身定制系統(tǒng)教學方案。
水彩風景\花卉
水彩畫其特點是色彩在紙面上水與色交融,給人出其不意的感覺, 比較適宜表現(xiàn)靜物以及自然的景象。
油畫風景\花卉
油畫為西畫主要畫種之一,其色彩和明暗調(diào)子豐富多樣, 顏色具備覆蓋能力,堅實耐久,層次鮮明等特點。
插畫\漫畫課程
當前藝術領域中,插畫、動漫以其獨特的魅力盤踞一席之地。 因為喜歡所以參與。
國畫工筆\山水\花鳥
漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或國畫紙上, 這種畫種被稱為“中國畫”,簡稱“國畫”。